Trastorno de la matriz

participantes Katja Felle, Vita Kolar, Blaž Rojs

comisariado por Sara Nuša Golob Grabner

El término "post-internet" se utiliza en el campo del arte y el diseño para referirse a prácticas que tratan internet y su estética ya no como algo nuevo, sino como una parte ubicua de la vida cotidiana que está completamente fusionada con nuestra vida física. Normalmente, la estética post-internet tiende a resaltar la nostalgia por la cultura temprana de internet, colores vivos, imágenes perfectamente exageradas o, por el contrario, la pixelación. A menudo, el propósito de este tipo de estética es evocar la ironía nostálgica asociada al consumismo (por ejemplo, el vaporwave), resaltar la sensación de que nada es simplemente definible y "real" ya, y enfatizar la infinitud de Internet, que trasciende las capacidades y limitaciones del cuerpo biológico y nos vigila como un poder superior. Una de las características distintivas del post-Internet es el fallo, que ha adquirido el estatus de símbolo visual especial en el arte contemporáneo. Rosa Menkam, en su obra El momento de fallo(eh), presenta al principio del libro 8 reglas del Manifiesto de Estudios de Fallos. En términos generales, dice, el desorden representa la imperfección de cualquier intento de perfección, la posibilidad de descubrir nuevas combinaciones, la catarsis a través de la desintegración y, sobre todo, la aceptación de que nada puede suceder sin errores, y que ese error puede ser la forma en que cualquier forma mediática puede llegar a un estado crítico de hipertrofia para criticar su política interna. Es apropiado usar la palabra hipertrofia, que generalmente se refiere a un aumento en el tamaño de las células individuales, lo que conduce a un aumento de tejidos u órganos. En esta exposición, las imágenes se expanden, parpadean, se intensifican y cobran vida en colores brillantes. Los artistas destacados navegan la estética post-internet con saturación visual, maximalismo y la encarnación de lo no físico a través del gesto físico del artista. La exposición funciona como un mini-manifiesto contra el silencio visual, la purificación y la división entre la realidad online y la física.

En los lienzos al óleo de la serie Cloud, Katja Felle pasa de imágenes digitales fragmentadas y conocidas hasta entonces a una fusión abstracta de formas y la ilimitada de los espacios digitales. La completa fluidez de la nube digital alude a la perfección de la tecnología de la memoria que, sin embargo, sin la mediación y activación de la memoria y el gesto humanos, es latente, un fin en sí mismo, y flota en un interespacio donde la información fluye sin interrupciones antes de la intervención humana. En la pintura manual de imágenes en pantalla en la técnica clásica del sfumato, inevitablemente ocurre un error, que contradice la perfecta suavidad a la que tiende el periodo en que el contenido digital es intangible (tiempo después de casetes, disquetes, CDs). Los tapices, en cambio, comunican con la pixelación, realizada mediante la inserción de hilos. El ruido, los errores de reproducción y la imposibilidad de mostrar el color uniformemente en pantalla dialogan con uno de los géneros artísticos más antiguos, y ralentizan la velocidad de transferencia de datos al ritmo de un humano.

En el campo de la imagen digital, Vita Kolar ha creado un estilo reconocible, que a menudo se crea en paralelo con la música (electrónica). Entra en la creación a través de una atmósfera que refleja las infinitas posibilidades de crecimiento, cambio e infinitud entre capas, ruidos y colores. Cada obra creada puede ser el punto de partida para una nueva variación, para la recontextualización de la imagen según el sentimiento. De este modo, las pinturas adquieren una calidad casi orgánica y forman una historia unificada en el portafolio del artista, con innumerables espacios que giran en paisajes digitales místicos. Las imágenes se crean con un enfoque puramente pictórico del color, la composición, la línea y la distinción estilística del artista. En parte, la nostalgia de los años 90 del siglo pasado, cuando el mundo brillaba en colores y patrones salvajes, e Internet experimentaba con una abundancia de nuevas posibilidades para la expresión visual. Al contemplar las obras de Vita Kolar, es difícil evitar la sinestesia, ya que los motivos se inspiran en sonidos, movimientos y texturas que abren la puerta al mundo del juego y la vitalidad.

Al reducir y reconstruir, Blaž Rojs crea obras parcialmente miméticas que oscilan entre la abstracción y la figuración. Trata un fenómeno fundamental de la cultura visual contemporánea: la desaparición de la certeza evidencial. En sus pinturas no hay distinción entre fuentes reales y ficticias: se pregunta si tales diferencias siguen teniendo importancia. Al borrar estas categorías, sus pinturas reflejan la relación subjetiva del individuo con la verdad, la memoria y la información visual que moldean nuestra vida diaria. Miramos las imágenes a través del prisma de la imperfección y la desintegración. Los motivos centrales están inundados con secciones de otras imágenes parcialmente realizadas que se imponen sobre la información original y niegan su integridad. En algunos lugares, la información se pierde por completo, dejando espacios enormes. Un retrato solo puede representarse como un conjunto de tonos en el gamut de color CMYK y es difícil de ver a través de una rejilla de ruido catódico. En la obra de Rojs, se pierde estabilidad y surge una nueva imagen colectiva de la conciencia, que trata la realidad como un flujo y cambio constantes a través de influencias libremente disponibles.