Trouble de la matrice

participants Katja Felle, Vita Kolar, Blaž Rojs

organisé par Sara Nuša Golob Grabner

Le terme « post-internet » est utilisé dans le domaine de l’art et du design pour désigner des pratiques qui traitent Internet et son esthétique non plus comme quelque chose de nouveau, mais comme une partie omniprésente de la vie quotidienne, complètement fusionnée avec notre vie physique. En général, l’esthétique post-internet tend à mettre en avant la nostalgie de la culture internet des débuts, des couleurs vives, des images parfaitement trop élaborées ou, inversement, la pixellisation. Souvent, le but de ce type d’esthétique est de susciter l’ironie nostalgique associée au consumérisme (par exemple, le vaporwave), de mettre en lumière le sentiment que rien n’est simplement définissable et « réel », et de mettre en avant l’infini d’Internet, qui transcende les capacités et limites du corps biologique et veille sur nous en tant que puissance supérieure. L’une des caractéristiques distinctives de l’après-Internet est le glitch, qui a pris le statut de symbole visuel particulier dans l’art contemporain. Rosa Menkam, dans son ouvrage The Glitch Moment(euh), présente au tout début du livre 8 règles du Manifeste des Études sur les Glitchs. En gros, dit-il, le désordre représente l’imperfection de toute tentative de perfection, la possibilité de découvrir de nouvelles combinaisons, la catharsis par la désintégration et, surtout, l’acceptation du fait que rien ne peut arriver sans erreurs, et que l’erreur peut être la manière dont toute forme médiatique peut être amenée à un état critique d’hypertrophie afin de critiquer sa politique interne. Il est approprié d’utiliser le mot hypertrophie, qui désigne généralement une augmentation de la taille des cellules individuelles, ce qui conduit à une augmentation des tissus ou organes. Dans cette exposition, les images s’étendent, vacillent, s’intensifient et prennent vie en couleurs éclatantes. Les artistes présentés naviguent dans l’esthétique post-internet avec saturation visuelle, maximalisme, et l’incarnation du non-physique à travers le geste physique de l’artiste. L’exposition fonctionne comme un mini-manifeste contre le silence visuel, la purification et la division entre réalité en ligne et réalité physique.

Sur les toiles à l’huile de la série Cloud, Katja Felle passe d’images numériques fragmentées et connues jusque-là à une fusion abstraite de formes et de l’infini des espaces numériques. La fluidité totale du nuage numérique fait allusion à la perfection de la technologie de la mémoire qui, cependant, sans la médiation et l’activation de la mémoire et du geste humains, est latente, une fin en soi, et flotte dans un espace interspatial où l’information s’entremêle sans interruption avant l’intervention humaine. Dans la peinture manuelle des images à écran selon la technique classique du sfumato, une erreur survient inévitablement, ce qui contredit la parfaite fluidité à laquelle tend la période où le contenu numérique est intangible (temps après cassettes, disquettes, CD). Les tapisseries, en revanche, communiquent par la pixellisation, réalisée par insertion de fil. Le bruit, les erreurs de lecture et l’incapacité à afficher uniformément la couleur à l’écran dialoguent avec l’un des plus anciens genres artistiques, et ralentissent la vitesse du transfert de données au rythme humain.

Dans le domaine de l’imagerie numérique, Vita Kolar a créé un style reconnaissable, souvent créé en parallèle avec la musique (électronique). Il entre dans la création à travers une atmosphère qui reflète les possibilités infinies de croissance, de changement et d’infini entre les couches, les bruits et les couleurs. Chaque œuvre créée peut être le point de départ d’une nouvelle variation, de la recontextualisation de l’image selon le sentiment. Ainsi, les peintures acquièrent une qualité presque organique et forment une histoire unifiée dans le portfolio de l’artiste, avec d’innombrables débouchés tourbillonnant dans des paysages numériques mystiques. Les images sont créées avec une approche purement picturale de la couleur, de la composition, du trait et de la distinction stylistique de l’artiste. En partie, la nostalgie des années 90 du siècle dernier, lorsque le monde brillait de couleurs et de motifs sauvages, et qu’Internet expérimentait une abondance de nouvelles possibilités d’expression visuelle. Lorsqu’on regarde les œuvres de Vita Kolar, il est difficile d’éviter la synesthésie, car les motifs s’inspirent du son, des mouvements et des textures qui ouvrent la porte au monde du jeu et de la vitalité.

En réduisant et en reconstruisant, Blaž Rojs crée des œuvres partiellement mimétiques qui oscillent entre abstraction et figuration. Elle traite d’un phénomène fondamental de la culture visuelle contemporaine : la disparition de la certitude de la preuve. Dans ses peintures, il n’y a aucune distinction entre sources réelles et fictives : il se demande si de telles différences ont encore une importance. En effaçant ces catégories, ses peintures reflètent la relation subjective de l’individu à la vérité, à la mémoire et à l’information visuelle qui façonnent notre vie quotidienne. Nous regardons les images à travers le prisme de l’imperfection et de la désintégration. Les motifs centraux sont envahis de sections d’autres images partiellement réalisées qui s’imposent à l’information originale et en nuent l’intégrité. Par endroits, l’information est complètement perdue, laissant derrière elle des espaces béants. Un portrait ne peut être représenté que comme un ensemble de nuances sur la gamme chromatique CMJN et il est difficile à voir à travers une grille de bruit cathodique. Dans l’œuvre de Rojs, la stabilité est perdue et émerge une nouvelle image collective de la conscience, qui traite la réalité comme un flux et un changement constants à travers une influence librement disponible.