म्याट्रिक्स डिसअर्डर

सहभागीहरू काट्जा फेले, भिटा कोलार, ब्लाज रोजस

सारा नुसा गोलोब ग्रब्नर द्वारा क्युरेट गरिएको

"पोस्ट-इन्टरनेट" शब्द कला र डिजाइनको क्षेत्रमा प्रयोग गरिन्छ जुन इन्टरनेट र यसको सौंदर्यशास्त्रलाई अब नयाँ चीजको रूपमा व्यवहार गर्दैन, तर दैनिक जीवनको सर्वव्यापी भागको रूपमा व्यवहार गर्दछ जुन हाम्रो भौतिक जीवनसँग पूर्ण रूपमा जोडिएको छ। सामान्यतया, पोस्ट-इन्टरनेट सौंदर्यशास्त्रले प्रारम्भिक इन्टरनेट संस्कृति, ज्वलन्त रंगहरू, पूर्ण रूपमा अधिक विस्तृत छविहरू, वा, यसको विपरित, पिक्सेलेशनको लागि नोस्टाल्जियालाई हाइलाइट गर्दछ। अक्सर, यस प्रकारको सौन्दर्यशास्त्रको उद्देश्य उपभोक्तावाद (उदाहरणका लागि, वाष्पवेभ) सँग सम्बन्धित नोस्टाल्जिक विडंबनाको बारेमा ल्याउनु हो, अब केहि पनि परिभाषित र "वास्तविक" छैन भन्ने भावनालाई हाइलाइट गर्न, र इन्टरनेटको अनन्ततामा जोड दिन, जसले जैविक शरीरको क्षमता र सीमिततालाई पार गर्दछ र हामीलाई उच्च शक्तिको रूपमा हेर्छ। पोस्ट-इन्टरनेटको विशिष्ट विशेषताहरू मध्ये एक ग्लिच हो, जसले समकालीन कलामा एक विशेष दृश्य प्रतीकको स्थिति लिएको छ। रोजा मेन्कम, उनको काम द ग्लिच मोमेन्ट (उम) मा, ग्लिच स्टडीज मेनिफेस्टोको 8 नियमहरू पुस्तकको शुरुवातमा प्रस्तुत गर्दछ। उनी भन्छन्, अव्यवस्थाले पूर्णताको कुनै पनि प्रयासको अपूर्णता, नयाँ संयोजनहरू पत्ता लगाउने सम्भावना, विघटनको माध्यमबाट क्याथार्सिस र सबै भन्दा माथि, त्रुटिहरू बिना केही पनि हुन सक्दैन भन्ने तथ्यलाई स्वीकार गर्दछ, र त्यो त्रुटि कुनै पनि मिडिया फारमलाई यसको आन्तरिक राजनीतिको आलोचना गर्न हाइपरट्रोफीको गम्भीर अवस्थामा ल्याउन सकिने तरिका हुन सक्छ। हाइपरट्रोफी शब्द प्रयोग गर्न उपयुक्त छ, जुन सामान्यतया व्यक्तिगत कोशिकाहरूको आकारमा वृद्धिको कुरा गर्दछ, जसले ऊतक वा अंगहरूमा वृद्धि गर्दछ। यस प्रदर्शनीमा, छविहरू विस्तार हुन्छन्, झिलमिलाउँछन्, तीव्र हुन्छन् र शानदार रंगहरूमा पूर्णतामा जीवनमा आउँदछन्। विशेष कलाकारहरूले दृश्य संतृप्ति, अधिकतमवाद, र कलाकारको शारीरिक इशाराको माध्यमबाट गैर-भौतिकको अवतारको साथ पोस्ट-इन्टरनेट सौंदर्यशास्त्रलाई नेभिगेट गर्छन्। प्रदर्शनीले दृश्य मौनता, शुद्धिकरण र अनलाइन र भौतिक वास्तविकतामा विभाजनको बिरूद्ध मिनी-घोषणापत्रको रूपमा कार्य गर्दछ।

क्लाउड श्रृंखलाको तेल क्यानभासमा, काट्जा फेल पहिले ज्ञात, खण्डित डिजिटल छविहरूबाट फारमहरूको अमूर्त फ्यूजन र डिजिटल स्पेसहरूको असीमिततामा सर्छ। डिजिटल क्लाउडको पूर्ण तरलताले मेमोरी टेक्नोलोजीको पूर्णतालाई संकेत गर्दछ, जुन तथापि, मानव स्मृति र इशाराको मध्यस्थता र सक्रियता बिना, अव्यक्त छ, आफैंमा एक अन्त हो, र एक इन्टरस्पेसमा तैरन्छ जहाँ सूचना मानव हस्तक्षेप अघि एक अर्कामा निर्बाध रूपमा प्रवाह हुन्छ। शास्त्रीय sfumato प्रविधिमा स्क्रिन छविहरूको म्यानुअल चित्रणमा, एक गल्ती अनिवार्य रूपमा हुन्छ, र यसले पूर्ण सहजताको विरोध गर्दछ जुन डिजिटल सामग्री अमूर्त हुन्छ (क्यासेटहरू, फ्लपी डिस्कहरू, सीडीहरू पछिको समय) हुन्छ। टेपेस्ट्रीहरू, यसको विपरीत, पिक्सेलेशनको साथ कुराकानी गर्दछ, थ्रेड सम्मिलनद्वारा महसुस गरिन्छ। आवाज, प्लेब्याक त्रुटि, र स्क्रिनमा समान रूपमा रंग प्रदर्शन गर्न असमर्थता सबैभन्दा पुरानो कला विधाहरू मध्ये एकसँग संवादमा छन्, र मानव गतिमा डाटा स्थानान्तरणको गतिलाई ढिलो गर्दछ।

डिजिटल इमेजिंगको क्षेत्रमा, भिटा कोलारले एक पहिचान योग्य शैली सिर्जना गरेको छ, जुन प्रायः (इलेक्ट्रोनिक) संगीतको समानान्तरमा सिर्जना गरिन्छ। ऊ एक वातावरणको माध्यमबाट सृष्टिमा प्रवेश गर्दछ जुन तहहरू, शोरहरू, र रंगहरू बीचको विकास, परिवर्तन, र असीमितताको अनन्त सम्भावनाहरू प्रतिबिम्बित गर्दछ। सिर्जना गरिएको प्रत्येक कार्य नयाँ भिन्नताको लागि सुरूवात बिन्दु हुन सक्छ, भावना अनुसार छविको पुन: सन्दर्भीकरणको लागि। यस तरिकाले, चित्रहरूले लगभग जैविक गुणस्तर प्राप्त गर्छन् र कलाकारको पोर्टफोलियोमा एक एकीकृत कथा बनाउँछन्, असंख्य आउटलेटहरू रहस्यमय डिजिटल परिदृश्यमा घुमिरहेका छन्। छविहरू रंग, रचना, रेखा र कलाकारको शैलीगत भिन्नताको लागि विशुद्ध चित्रकारी दृष्टिकोणको साथ सिर्जना गरिएको छ। आंशिक रूपमा, पछिल्लो शताब्दीको 90 को दशकको नोस्टाल्जिया, जब संसार रंग र जंगली ढाँचामा चम्किरहेको थियो, र इन्टरनेटले दृश्य अभिव्यक्तिको लागि नयाँ सम्भावनाहरूको प्रचुरताको साथ प्रयोग गर् यो। भिटा कोलारका कार्यहरू हेर्दा, सिन्थेसियाबाट बच्न गाह्रो हुन्छ, किनकि मोटिफहरू ध्वनि, आन्दोलन र बनावटबाट प्रेरित हुन्छन् जसले खेल र जीवन्तताको संसारको ढोका खोल्छ।

कम र पुनर्निर्माण गरेर, ब्लाज रोजले आंशिक रूपमा नक्कल कार्यहरू सिर्जना गर्दछ जुन अमूर्तता र फिगरेसनको बीचमा जान्छ। यो समकालीन दृश्य संस्कृतिको आधारभूत घटनासँग सम्बन्धित छ: स्पष्ट निश्चितताको लोप। उनका चित्रहरूमा, वास्तविक र काल्पनिक स्रोतहरू बीच कुनै भिन्नता छैन: उनी सोच्छन् कि त्यस्ता भिन्नताहरू अझै पनि महत्त्वपूर्ण छन्। यी कोटीहरू मेटाएर, उनका चित्रहरूले सत्य, स्मृति र दृश्य जानकारीसँग व्यक्तिको व्यक्तिपरक सम्बन्धलाई प्रतिबिम्बित गर्दछ जसले हाम्रो दैनिक जीवनलाई आकार दिन्छ। हामी छविहरूलाई अपूर्णता र विघटनको चश्माबाट हेर्छौं। केन्द्रीय रूपांकनहरू अन्य, आंशिक रूपमा महसुस गरिएका छविहरूको खण्डहरूले भरिएका छन् जुन मूल जानकारीमा आफूलाई थोपर्छन् र यसको अखण्डतालाई बेवास्ता गर्छन्। ठाउँ-ठाउँमा सूचना पूर्ण रूपमा हराएको छ, जसले हाई काढ्ने ठाउँ छोडेको छ। एक पोर्ट्रेट केवल CMYK रंग ग्यामटमा रंगहरूको सेटको रूपमा प्रतिनिधित्व गर्न सकिन्छ र क्याथोडिक शोर ग्रिडको माध्यमबाट हेर्न गाह्रो छ। रोजको काममा, स्थिरता हराउँछ र चेतनाको एक नयाँ, सामूहिक छवि देखा पर्दछ, जसले वास्तविकतालाई निरन्तर प्रवाह र स्वतन्त्र रूपमा उपलब्ध प्रभावको माध्यमबाट परिवर्तनको रूपमा व्यवहार गर्दछ।